Снаружи украшением театра является портик в коринфском стиле, который поддерживают четыре музы. Первыми представителями немецкой оркестровой сюиты являются Павел Пейрль и Герман Шейн (1586—1630), выдающийся предшественник Баха, автор интересных музыкальных «банкетов» «bancheto musicale». В середине XVII столетия в немецкой оркестровой сюите совершился интересный поворот, введением вступительной части под различными именами — «сонаты», «симфонии», «прелюдии».
- Премьеры Беллини, Доницетти, Верди (включая Риголетто, Травиату и Симона Бокканегра), Россини и Мейербера свидетельствуют о важности венецианского театра.
- Оперный театр великолепно декорирован, особенно интересен дизайн потолка, который прямой, но благодаря работе художника создает впечатление сводчатого пространства.
- Венский театр, расположенный на левом берегу Вензеля, был открыт Шиканедером в 1787 году в качестве временной площадки и стал местом первого представления “Волшебной флейты”.
- Как и в случае с “Свадьбой Фигаро”, пражская публика его обожала.
- Чем они отличаются друг от друга и какова история их постройки?
В итальянской культовой музыке XVII столетия первенствующее значение приобретают большие хоровые композиции (мессы, мотеты, псалмы). Почти каждый крупный город Италии выдвигает своих церковных композиторов, причем первенствующее место занимал опять-таки клерикальный Рим. Концертирующий, солирующий стиль, однако ж, начинает пробивать твердыню римской контрапунктической музыки и вызывает постепенный рост духовной кантаты с драматическим уклоном вместо отвлеченного мотета. В XVII веке римская школа, так же, как в более ранний период венецианская, широко пользуется многохорностью, располагая хоры на различных высотах грандиозных высоких построек и достигая этим замечательных звуковых эффектов.
В Венеции работали одновременно не менее пяти, шести оперных сцен. Наличность театров и экономически сильного класса, оказывавшего им постоянную материальную поддержку, вызвала появление композиторов, писавших свои оперы для данного учреждения. Он жил от 1602 до 1676 года и оставил 42 оперы, которые в течение трех десятилетий заполняли собою оперный репертуар венецианских театров и, что важнее всего, сохранились в нем надолго и после кончины их автора. Значительнейшим из его произведений считается опера «Язон» , обошедшая вне пределов Венеции многие европейские оперные сцены.
В 1963 году был открыт новый флагманский концертный зал Берлина – Филармония. Архитектор Ханс Шарун спроектировал концертный зал с многоугольной планировкой, состоящей из нескольких пятиугольников, смещенных друг относительно друга. Оркестр размещен почти в центре, поэтому вид и впечатления от прослушивания в Филармонии зависят от места. Здание Сингакадемии было построено несколькими годами ранее по проекту Шинкеля. Он был заказан Зельтером для Сингакадемии, посвященной историческим хоровым произведениям. Здание обладало прекрасной акустикой и в 1930-х годах стало популярным местом для записей Менгельберга, Фуртвенглера и других.
Грустные арии Лучшие из оперы
В семидесятых годах началась реконструкция по планам Земпера, и в 1985 году театр был вновь открыт оперой “Фрейшютц”, которая также стала последней оперой, исполненной здесь в 1944 году. Здание пострадало от наводнения 2002 года, которое обошлось почти в 30 миллионов евро. В 1832 году городские власти чествовали быстротечного Беллини (который родился в Катании) триумфальным приемом и гламурным вечером оперы в Театре Комунале (ныне Театр Коппола, разрушенный бомбардировкой в 1943 году). Грандиозный оперный театр был открыт в 1890 году оперой Беллини “Норма”, названной в честь его знаменитого сына. Нынешний оперный театр был построен в 1855 году, предыдущее здание стало жертвой пожара. Красивый портик сохранился от первоначального здания 1819 года.
Тосканини отказался, и позже человек в черной рубашке дал ему пощечину и толкнул на землю у входа в артистическую. Это было слишком для Тосканини, и он решил навсегда уехать из Италии в Соединенные Штаты. Театр известен постановками произведений Джузеппе Верди с тех пор, как сам Верди поставил свою оперу “Набукко” в 1843 году. Позже Оффенбах оставил руководство Залом Шуазель и перенес свой большой успех с “Прекрасной Элен”, https://namac.huzzaz.com/video/14455 “Великой герцогиней де Герольдштейн” и “Перихолой” (все написанные Мейяком и Халеви) в Театр варьете. Большой звездой этих спектаклей была “Снейдер”, Гортензия Шнайдер, чья роль эротичной Элены в “Прекрасной Элен” была увековечена в романе Эмиля Золя “Нана”, который стал портретом нравов Парижа 60-х годов. Этот театр сохранился до сих пор, но сейчас в его программу входят более легкие спектакли, например, мюзиклы.
Королевский театр в Ковент-Гардене
Наличность городских оркестров, содержимых за счет горожан, благоприятствовала главным образом развитию оркестровой (вариационной, танцевальной) сюиты. Пребывание в первой половине XVII века на территории Германии иностранных войск принесло с собой и ознакомление с чужими музыкальными культурами. Немецкая музыка ближайшей эпохи заметно интернационализируется. Мы наблюдаем, например, большое разнообразие танцовальных типов в немецких сюитах.
Венгерский государственный оперный театр
Экскурсии с гидом позволяют заглянуть за кулисы этой славной колыбели культуры. Первый английский оперный спектакль состоялся в республиканскую эпоху, причем исполнялась опера «Осада Родоса» с музыкой пяти композиторов. В эпоху реставрации «маски» были окончательно вытеснены и возобладало французское направление, хотя вкусы среднего английского буржуа склонялись, как это показало дальнейшее, к итальянской мелодической опере. Была произведена новая реформа культовой музыки и устроен придворный струнный оркестр, во главе которого стал Джон Бенистр (1630—1679), автор музыки к «Буре» Шекспира. В средней буржуазии, у которой очень сильны были начала мещанского индивидуализма, тлела мысль о национальной английской опере. Однако многочисленные попытки создать оперу, или по крайней мере сценическую музыку к крупнейшим драматическим произведениям эпохи, не имели успеха. Лишь в конце XVII столетия в лице «британского Орфея» Генри Перселля (1658—1695) выступает крупнейший талант, поднявший английскую оперу на непревзойденную после него высоту.